Уроки вокала - дополнения 1

История пения
В старину голос нельзя было усилить с помощью электроники, поэтому певцы должны были найти способ, чтобы их слышали на значительном расстоянии. Это привело к развитию определенных вокальных техник, которые постепенно стали единственно правильным способом извлечения звука. В западном мире этот выученный звук стал известен как «классический звук».

С изобретением микрофона стало возможным усиливать все звуки, включая те, которые раньше были слишком тихими, чтобы их можно было услышать на расстоянии. Это привело к тому, что новые «необученные» звуки стали такими же громкими, как и «обученные» звуки. Это означало, что можно было использовать много новых звуков голоса и появились новые идеалы того, что составляло «хороший» звук. Многие из «новых» способов пения оказались такими же напряженными и сложными, как и «обучаемые» способы. Певицы и певцы нового стиля, которые стали известны как исполнители «популярной музыки», должны были сами научиться петь правильно, потому что обучения новым стилям пения не было. Они не могли воспользоваться классическими техниками пения, так как те приводили к классическому звучанию, которое их не интересовало. В результате отсутствия обучения некоторые новые певцы повредили свои голоса, и их стили пения были признаны опасными и вредными для здоровья, хотя многие классические певцы также имели проблемы с голосом.

В лагере «популярной музыки» некоторые певцы сделали из необходимости добродетель и заявили, что «настоящие» исполнители популярной музыки должны быть самоучками, утверждая, что обучение лишит певца его особого шарма. Оба лагеря питали друг к другу предубеждения. Между классическим и поп-лагерями образовалась пропасть, которая, к сожалению, в той или иной степени существует и по сей день. Эта пропасть связана скорее со вкусами, чем с использованием техник.

Среди певцов «популярной музыки», которые потеряли голос, были те, кто остался на обочине в репетиционных залах, и вы никогда о них не слышали. Некоторые потеряли голос в начале своей карьеры, когда начали гастролировать, или позже из-за перенапряжения и повышенных требований к голосу. Но были и «популярные» певцы, чьи голоса «продержались» на протяжении всей карьеры, независимо от того, насколько напряженно они звучали. Поэтому именно на техниках «классической» школы и опыте этих «популярных» певцов основываются многие из новых техник пения, используемых сегодня.
Мифы о певцах
Существует много мифов о певцах, живших до появления звукозаписи: «Это был голос, не похожий ни на один другой, который больше никогда не услышать» и так далее. Я не верю, что это правда. Вероятно, особенностью был не голос исполнителя, а его/ее техника вокала. Мы все можем достичь хорошей техники, зная, что и как нужно практиковать. К сожалению, мы можем только принимать мифы о прошлых исполнителях, поскольку у нас нет записей, чтобы подтвердить или опровергнуть их, ведь их голоса, конечно же, умерли вместе с ними. Я верю, что все певцы могут достичь всех звуков. С момента появления записей не было ни одного звука, которому нельзя было бы научить.

Мифы о технике пения

Возможность видеть, что вы делаете, является неоценимым инструментом в обучении. К сожалению, обучение пению не может полагаться на зрение, и это привело к появлению мифов о том, как производится звук. К счастью, наука теперь предоставляет новые знания, поэтому сегодня мы знаем гораздо больше о работе голосовых связок. Теперь мы можем наблюдать за работой голосовых связок и знаем больше об анатомии и физиологии образования голоса. Это помогло устранить многие прежние заблуждения и мифы, которые в основном были основаны на догадках, многие из которых привели к разрушению голосов и карьер. Благодаря лучшему пониманию процессов голосообразования теперь можно избежать месяцев бесполезных и вредных тренировок. Когда преподаватели могут давать конкретные инструкции, певцам больше не нужно проходить многолетнее обучение, основанное на расплывчатых указаниях. Когда вы можете работать над проблемой напрямую, легче определить, находитесь ли вы на правильном пути. Техника должна давать желаемый эффект немедленно, иначе она не выполняется правильно. Опыт также показывает, что певцы, которые совершенствуют эти новые техники, способны выдерживать напряженные гастроли, что является одной из причин, по которой эти техники сегодня поддерживаются врачами и логопедами..
Bel canto Распевки
Bel canto в переводе с итальянского означает «прекрасное пение». Такое название получил стиль пения, сложившийся в Италии к середине XVII века и широко распро­страненный до первой половины XIX века, - это время назвали эпохой бельканто.
Появление бельканто связано с зарождением и развитием оперного жанра. После многовекового господства хорового пения стали утверждаться новые одноголосные формы вокальной музыки - арии, ариозо, - дававшие певцам-солистам богатые воз­можности для раскрытия индивидуальных возможностей голоса.
Для стиля бельканто характерны исключительная мелодическая связность - кан­тилена, обилие виртуозных эффектов, изящество и красота звучания.
Очи чёрные
Очи чёрные
Вокал: Владимир Еремеев
Пример техники бельканто
Вокальная гимнастика
Вокальный аппарат можно вкратце представить как трубу с двойным язычком, которая приводится в движение диафрагмой и легкими. Голос образуется из проецирования воздушного потока на голосовые связки, что происходит с различной степенью напряжения. В голосообразовании участвуют три группы мышц, а именно: отвечающие за дыхание, отвечающие за голос, отвечающие за модификацию звука.
Для художественного пения необходим диафрагмальный тип дыхания. Это
единственный способ, при помощи которого певец может обеспечивать поступление достаточного объема воздуха из легких в голосовые органы спокойно, с минимальным усилием.
Дыхание
Прежде чем взять дыхание - что должно выполняться поначалу только ртом, а не носом, - рот следует открыть достаточно широко. Сделайте глубокий, но бесшумный вдох. Мы берем воздух из легких, но не с помощью легких, а с помощью диафрагмы. Полости глотки (зева), груди и головы (рот, нос и др.) образуют сложносоставной резонатор голосового воздушного потока.
Давление воздуха равномерно увеличивается по мере того, как берется более высокий тон. При недостаточном давлении звуку не хватает устойчивости, опоры.
Поддержка или опора
Это означает противодействие естественному стремлению диафрагмы выпустить вдыхаемый воздух. Это достигается путем сопротивления ее движению. Во время пения мышцы талии и солнечного сплетения выталкиваются наружу, в то время как мышцы живота вокруг пупка постепенно втягиваются в постоянном и устойчивом режиме, а мышцы спины напрягаются.
Поддержка должна осуществляться постоянно и непрерывно, как бы противодействуя сопротивлению, до тех пор, пока издается звук.
  • -1-
    Открытие рта
    Избегайте выпячивания челюсти и поджатия губ, так как это часто приводит к неконтролируемому сжатию голосовых связок.
  • -2-
    Вдох и выдох
    Разные типы дыхания
  • -3-
    Подсвязочное давление
    Подсвязочное давление, которым мы обычно пользуемся в спокойной речи, составляет 10—15 см водяного столба, а профессиональный певец на сцене развивает подсвязочное давление до 300 см водяного столба и более.
Избегайте выпячивания челюсти и поджатия губ
Избегайте выпячивания челюсти и поджатия губ, так как это часто приводит к неконтролируемому сжатию голосовых связок. Добейтесь свободного положения челюсти, поместив палец между верхней и нижней челюстью. Сохраняйте такое положение челюсти во время пения. Нижняя челюсть должна быть отведена назад по отношению к верхней челюсти. Обязательно открывайте рот шире на высоких и низких нотах, чем на нотах в средней части голоса. Избегая поджатия губ, важно также формировать гласные с помощью языка, не слишком изменяя форму рта. Согласные, с другой стороны, обычно образуются за счет сужения голосового тракта и напряжения губ, но поскольку вы не задерживаетесь на них долго во время пения, они не ухудшают пение. Важно уметь снимать напряжение, сразу переходя от согласных к гласным.
Вдох и выдох
Разные типы дыхания

Подсвязочное давление

Подсвязочное давление, которым мы обычно пользуемся в спокойной речи, составляет 10—15 см водяного столба, а профессиональный певец на сцене развивает подсвязочное давление до 300 см водяного столба и более. Какой же силой должен обладать гортанный сфинктер профессионального певца, чтобы удержать давление, превышающее в 30 фаз речевое! Как должна быть развита и отлажена работа всего дыхательного аппарата и гортани, чтобы это давление не нарушило образование наилучших певческих качеств голоса, не дезорганизовало работу голосовой щели (что наблюдается при форсировке голоса)!
Естественно, что для того чтобы без ущерба работать голосовым аппаратом в оперном пении, при таком большом подсвязочном давлении, о котором мы говорили выше, нужна строгая постепенность в повышении нагрузки на голосовой аппарат. Только нахождение верной координации в работе голосового аппарата и постепенное укрепление всей мышечной его системы позволит выработать те профессиональные качества громкости, легкой управляемости, полного овладения диапазоном, неутомляемости при длительном пении, которые обычно характеризуют хороших профессиональных певцов.
Такая постепенность особенно необходима вследствие того, что в работу дыхания включены непроизвольные мышцы, саморегулирующиеся системы. Попытка не считаться с этим обстоятельством, различные нерациональные действия с голосовым аппаратом, форсирование процесса развития голоса, его силы, диапазона могут помешать проявлению их естественного действия, нарушить верную работу голосового механизма. Такие нарушения не могут быть легко возмещены и обычно ведут к деградации голоса.

В последнее время обнаружены еще многочисленные влияния, связывающие их функцию по нервным путям. Как было показано исследованиями Юссона и Джиана, Гарда и др., воздух, протекающий через голосовую щель, является сильнейшим активизатором работы голосовых мышц. Тонус голосовых связок повышается, улучшается их возбудимость, их работоспособность, выносливость. Возбудителями работы гортани, поднимающими ее работоспособность, являются и нервные влияния, получаемые ею от активно включенных в работу дыхательных мышц. Большая площадь этих мышц оказывает сильное влияние на тонус гортанного сфинктера. Поэтому активное включение этой мускулатуры в работу может облегчить работу гортани. Через это влияние, например, легко объясняется часто наблюдаемое относительно более легкое образование певческого звука при громком пении на хорошей дыхательной опоре и трудность его образования на mezzo forte и piano.

На и, например, после широкой глотки идет суженная ротовая полость, вследствие чего звук гасится в наибольшей степени, в то время как на а звук, выйдя из гортани, попадает в узкую глотку, которая переходит в широкую ротовую полость. Такая форма создает наименьшие потери для звука. Поэтому разные гласные обладают неодинаковой громкостью. Если бы голосовой аппарат не реагировал на это явление разной громкости гласных, то при попытке произнести их с равной затратой усилия некоторые из них были бы всегда громки, а другие всегда еле слышны. Чтобы ликвидировать эту разногромкость, голосовой аппарат через слуховой контроль всегда усиливает слабозвучащие звуки и ослабляет громкие. Для формирования слабозвучащего гласного и подается более сильное подсвязочное давление и большее количество воздуха, на а оно ослабляется и воздуха подается меньше.
Многие исследователи еще давно отмечали, что для формирования гласного и требуется большее подсвязочное давление, чем для гласного а. Работнов, измерив подсвязочное давление на разных гласных, дает такую последовательность его уменьшения на разных гласных: и-у-е-о-а. На и — 13,5, у — 12,5, е—12, о — 11, а— 10 мм ртутного столба при произнесении звуков с одинаковой силой голоса.

 Никакие системы беззвучных упражнений в дыхании не могут привести к развитию певческого дыхания. Певческое дыхание — это дыхание, скоординированное со всеми другими частями голосового аппарата в процессе пения. Хорошее певческое дыхание имеется у того певца, у которого правильно организовано певческое звучание голоса, а не у того, кто без звука может медленно вдыхать, выдыхать или долго задерживать дыхание.

Спокойный, умеренный по количеству глубокий вдох, небольшая задержка перед началом звука, плавная подача дыхания и умение его распределять — вот те всегда необходимые принципы дыхания, которыми следует пользоваться в работе с учеником.
Manfred Scmitz
Jazz oda to London
Фортепиано, Бас-гитара, Ударные:
Владимир Еремеев
Ваш репертуар
Предлагаю уроки игры на фортепиано и клавишных инструментах для начинающих и продвинутых

Аудитория не устанет танцевать
и подпевать вам!

Наши контакты
Присоединяйтесь к гармонии!
+7 910 2490 130
eremey01@yandex.ru
В соцсетях
YouTube
https://www.youtube.com/@lunoxod58
vk.ru
https://vk.com/voicepiano

:

Все фотографии, тексты и видеоматериалы принадлежат их владельцам и использованы для демонстрации. Пожалуйста, не используйте контент в коммерческих целях.
Made on
Tilda